Adong ma sada doli

SIRINGKOT-RINGKOT

Adong ma sada doli-doli sian hitaan marsangkap laho mangaranto. Ibana baru tamat sian SMA. Hape arga ni kopi tingki i taon 80-an turun. Dang adong be istilah kopi sigarar utang. Jala natorasna pe dang tolap be pasingkolahon ibana tu universitas. Dipaborhat natua-tuana ma ibana tu pulo Jawa. Sian lokket bus di Siborong-borong ma ibana nangkok. Tingki borhat bus on, manetek do iluna. Ala tinggalhononna ma angka sidongan magodang dohot ale-ale nasotarlupahon i. Dung dua ari dua borngin sahat ma ibana di kota Bandung di manogot ni ari. Tuat ma ibana sian bus i, hape dang adong dope tujuanna manang laho tudia. Paima binsar mata ni ari, laho ma ibana tu sada warung kopi. Uju laho manggarar kopi on, didadap ibana ma sangku salawar Jeans na i. Bah! hape dang adong be dompet na disi, huroha nunga dicopet halak dompet nai. Manang na di bus trans Sumatra i do dicopet, manang disi sahat ibana di kota i, dang pala tangkas diingot ibana.

Ba tuani ma adong dope 20 ribuan di solhothon ibana di sangku Jeans na, na metmet i.

Dang sadia leleng roma polisi laho razia.

“Mana KTP mu?”, sungkun polisi i.

“Ampun Pak, tadi dompet saya dicopet”, ninna si doli parjalang on mangalusi polisi i.

“Ah kamu bohong” ninna polisi on ma.

“Mau ngapain kamu datang ke kota ini?”

“Mau cari pekerjaan Pak”, alus si doli parjalang i denggan.

“Hey! kamu ini ada-ada saja, yang di sini aja nggak dapat kerjaan. Paling-paling nanti kamu jadi maling atau nyopet di sini. Ayo! ke kantor aja biar kamu ditahan”, ninna polisi on muse. Tangis ma si doli i, bah ngajea, na laho maup nama ahu hape ninna rohani si doli.

Ma-nganggukhi ma ibana asa dipalua polisi i. Alai ndang mangkorhon angguk nai tu polisi on. Dibohan polisi on ma ibana tu kantor polisi.

Disungkun polisi on ma muse ibana. “Eh! kau ada bawa duit berapa?”.

“Aduh ampun Bapak, aku hanya punya duit sikit”. Di patudu ibana ulak panggarar kopi nai. “Sini”!, ninna Pak polisi i muse, huhut dibuat polisi on sampulu ribu.

Ujung na dipalua polisi i ma ibana, alai huhut diondam; “Awas! nanti kalau kau ketahuan nyopet, saya jebloskan kau ke penjara, mengerti?”, digertak polisi i ma ibana muse.

“Baik Pak”

Dilangkahon ibana ma patna, sai dilului ibana ma, manang na didia do adong halak hita di kota i. Nungnga mansai loja si doli parjalang on mangedangi, alai dang jumpangsa dope halak hita. Sahat ma ibana di sada sudut ni by pass Sukarno-Hatta, adongma dibereng ibana partambal. Sian bohi ni partambal on, dibereng ibana songon namar suhi-suhi. Didok rohana, songon na halak hita do partambal ban i. Alai naheng mangantoi lomos ibana, atik beha dang halak hita. Dilului ibana ma beha angkal, asa boi manghatai tu partambal ban i.

Diendehon ibanama lagu “O Tao Toba” nanget-nanget, asal ma tarbege si partambal ban i. Ro partambal ban on tompu didokhon, “e eh, bah na didia do nangkining hubahen kunci sampulu sada i?. Hera na manungkun tu sasahalak, hape sasadasa do disi. Umbege i, mansai las ma roha ni sidoli parjalang on.

Dang sadia leleng, tompuma pardompahan nasida padua pajumpang mar-sinotnothan. “Bah na halak hita do hamuna”?, rampak manungkun nasida padua.

“Ido bah Lae, na baru sahat dope ahu sian hitaan”, ninna si doli parjalang i.

Ujungna dijanghon ma ibana sementara di bengkel tambal ban i modom bolo borngin. Manogot ni ari manigor hatop ma ibana dungo manghobasi bengkel i. Dung i sai di par-ate-atehon ibana ma songon dia do dalan laho manambal ban, jala partambal ban on pe ringgas laho mangajari ibana. Didok roha ni partambal ban on, jolma naburju situtu do si doli on. Ari dapot ari, minggu tu minggu nunga sabulan si doli modom di bengkel i, alai dang dope dilehon pos ni rohana tu ibana gabe asistenna.

Di sada tingki, na lao laho do nampunasa bengkel i tu sada inganan. “Eh Anaha”, ninna tu si doli i, “Jaga jo bengkelta on da, satongkin do ahu tu komplek an adong langganan ta na kompes ban disi. Molo adong na laho martambal ban, karejohon ma da, kan nga- huajari ho beha manambal”.

“Beres bos”, ninna ibana mangalusi.

Ah on ma hape kesempatan hu laho praktek ninna di bagas rohana.

Disi laho bos nai, ro ma sada mobil na baru, alai kompes ban na.

“Pak tolong ditambal”, ninna si nampunasa mobil on.

“Beres Pak!” Dang sadia leleng dibukka ibana ma ban ni mobil i. “Bah! Pak kok tidak ada ban dalamnya Pak?” Huhut tarsonggot jala sungkun-sungkun di bagas rohana, “Ai begu aha do panangko nion ompung, boi ditangko holan ban dalam nai?”

“Wah kok gak ada ban dalamnya ya?”, nampunasa mobil i pe tarsonggot situtu.

“Tapi Pak saya buru-buru nih, tolong ditambal entah gimana caranya, saya gak mau tahu”, ninna nampunasa mobil on.

“Baiklah Pak akan saya kerjakan, ada ban dalam baru kok” ninna si doli

“Ok, bisa cepat?”

“Bisa Pak!” Alus si doli.

Ujung na di pamasuk ibana ma ban dalam nabaru i, ba pokokna boi ma mardalan mobil i. Tep dang sadia leleng, mulak ma nampunasa bengkel i, huhut disungkun ma ibana.

“Behado adong na manambal ban nangkining?”

“Adong do bos, alai mansai tarsonggot do ahu, ai so adong ban dalam na”. “Songon dia do dibahen panangko nai manintak ban dalam i bos? sungkun ibana tu bos nai, “Alai nang pe songon i, huganti ma dohot na baru”, ninna si doli parjalang i, dang dapot di rohana, behado parmago ni ban dalam i. “Eh heh he tahe, ai mangomo do hape mardongan tu na oto”, ninna roha ni parbengkel i.

“Ai ban cubles do goar ni i, alai dang pola mahuai, ai langku do ban dalam ta na baru”

“Ha…ha…ha…eh tahe” saina adong do…. Ninna partambal ban i.

( JEFFAR LUMBAN GAOL)

Ada seorang pemuda dari kampung yang ingin merantau. Dia baru saja tamat SMA/ sekarang SMU. Padahal waktu itu harga kopi (tahun 80an) turun. Tak ada lagi istilah panen kopi untuk bayar hutang. Dan kedua orang tuanya pun tak sanggup lagi menyekolahkannya ke universitas. Diberangkatkan orang tuanyalah pemuda ini ke pulau jawa. Dari loket bus siborong-borong dia berangkat. Ketika bus yang ditumpanginya itu meninggalkan kota tersebut, air matanya menetes. Karena dia akan meninggalkan kawan-kawan sebaya dan sahabat karib, yang tidak mungkin dilupakannya itu. Setelah dua hari dua malam akhirnya sampaila dia di kota Bandung. Turunlah dia dari bus, meski dia tidak tahu persis kemana arah kaki harus melangkah, sebab dia tidak punya sanak saudara di kota itu. Menunggu matahari terbit, dimasukinya sebuah warung kopi. Waktu dia mau bayar kopi di rogohnyalah saku celana jeans yang di pakainya itu. Ternyata dompetnya tidak ada lagi, mungkin sudah di copet orang. Dia tidak tahu persis apakah dompetnya itu di copet di atas bus trans Sumatara atau sesampainya di kota tersebut. Untunglah ada 20.000 ribuan yang terselip di saku celana jeansnya yang kecil itu. Tak berapa lama datanglah polisi, mau razia.

“Mana KTP mu?” tanya polisi itu.

“Ampun Pak tadi dompet saya di copet”, kata pemuda itu menjawab polisi.

“Ah kamu bohong!” kata polisi itu lagi

“Mau ngapain kamu kamu datang ke kota ini?”

“Mau cari pekerjaan Pak” jawab pemuda perantau ini dengan santun.

“Hey! Kamu ini ada-ada saja, yang disini aja nggak dapat kerjaan. Paling-paling nanti kamu jadi maling atau nyopet disini. Ayo ke kantor aja biar kamu ditahan” kata polisi

itu lagi. Menangislah pemuda perantau itu, hancur lah aku katanya dalan hati. Agar dilepaskan polisi itu diapun menangis lebih keras lagi, namun tangisnya tak mempengaruhi polisi itu. Dibawalah dia ke kantor polisi.

Sang polisi bertanya kembali.

“Eh! Kau ada bawa duit berapa?”

“Aduh ampun Bapak, aku hanya bawa duit sikit”. Diperlihatkannyalah kembalian bayar kopi tadi.

“Sini!” kata polisi itu lagi sambil mengambil yang sepuluh ribuan. Akhirnya dia dilepaskan polisi itu, tapi sambil diancam; “Awas! nanti kalau ketahuan, saya jebloskan kau ke penjara, mengerti?” gertak polisi itu lagi.

“Baik Pak”, jawabnya.

Dilangkahkannya kakinya, sambil mencari-cari dimana ada orang Batak di kota itu.

Sudah sanagt capai pemuda perantau ini berkeliling, tapi belum ketemu orang Batak. Sampailah dia di sebuah sudut by pass Sukarno/ Hatta, ada dilihatnya tukang tambal.

Dari raut wajahnya yang khas itu mirip orang kita Batak. Tapi untuk menyapa agak ragu dia, siapa tahu bukan orang pikirnya. Dicarinyalah akal biar bisa menyapa tukang tambal ban itu. Dinyanyikannyalah lagu ”O Tao Toba” pelan-pelan, yang penting terdengar tukang tambal ban itu pikirnya. Datang tukang tambal ban itu, tiba-tiba berkata “Eh dimana tadi kunci sebelasku” seperti berbicara pada seseorang dalam bahasa Batak. Padahal disitu dia sendirian. Mendengar itu senang lah hati pemuda perantau ini.

Tak berapa lama pandangan mata mereka saling berjumpa.

“Ah yang orang kita Bataknya” rupanya kau (seru mereka berdua dalam bahasa Batak bersamaan)

“Iya lae, yang baru sampainya aku dari kampung” jawab pemuda perantau

Akhirnya, diizinkanlah pemilik bengkel tambal ban itulah dia, kalau malam tiba boleh tidur di bengkel itu. Pagi-paginya cepat-cepat dia bangun untuk membersihkan bengkel tersebut. Seteleh itu, diperhatikannya bagaimana cara menambal ban dan tukang tambal ban itupun rajin mengajari dia menambal ban. Dalam hati tukang tambal itu pemuda perantau tersebut pastilah orang baik-baik.

Hari ke hari, minggu ke minggu sudah sebulan pemuda itu tinggal disitu. Tapi belum juga dianggakat jadi asistennya.

Suatu hari pemilik bengkel itu harus pergi ke suatu tempat.

“Eh anu!”, jaga dulu bengkel kita ini ya, sebentar aku mau ke kompleks sana. Ada langganan yang kempes ban disana. Kalau ada yang mau menambal ban kerjakanlah ya, kan sudah kuajari kau bagaimana cara menambal ban”.

“Beres Bos!” jawabnya. Ah sekarang tibalah saatnya aku praktek, katanya dalam hati.

Setelah bosnya itu pergi, datanglah sebuah mobil baru tetapi bannya kempes.

“Pak tolong ditambal” kata si empunya mobil.

“Beres Pak” tak menunggu lama dibukanyalah ban mobil itu.

“Bah! Pak kok tidak ada ban dalamnya Pak?” terkejut sambil bertanya-tanya dalam hati, “Ai hantu macam apa pula pencurinya ini Ompung, bisa dicuri hanya ban dalamnya saja”.

“Wah kok nggak ada ban dalamnya ya?” seru yang punya mobil terkejut juga.

“Tapi Pak saya buru-buiru nih, tolong ditambal entah gimana caranya, saya nggak mau tahu”, kata yang punya mobil.

“Baiklah Pak akan saya kerjakan, ada ban dalam baru kok” kata pemuda itu.

“Ok, bisa cepat?”

“Bisa Pak” jawab pemuda itu.

Akhirnya dimasukkannyalah ban dalam yang baru itu, intinya mobil itu bisa berjalan kembali. Tak berapa lama pemilik bengkelpun kembali, sambil bertanya.

“Bagaimana, ada yang nambal ban tadi?”

“Ada bos, tapi aku sangat kaget. Soalnya ban dalamnya nggak ada”. Macam mana pencuri itu mengambil ban dalamnya bos?”

“Ehh he he heh, beruntung juga rupanya berteman dengan orang bodoh” kata pemilik bengkel itu dalam hati.

“Ah itu ban cubles namanya, tapi nggak apa-apa, kan laku ban dalam kita yang baru”

“Ha ha haaa ha, ada-ada saja kata tukang tambal ban itu.

“ TONGAM SIRAIT “

“ TONGAM SIRAIT “

VOKALIS / PENCIPTA LAGU & YANG INOVATIF

Ketika Tapian menghubungi Saudara Tongam Sirait lewat telepon selulernya, dia menerangkan bahwa, dia saat itu sedang berada di sekitar pantai Danau Toba {Tiga Raja} membersihkan pantai danau itu, dari sampah plastik dan botol-botol Aqua yang berserakan di sekitar pantai. Datanglah lae kesini, biar lae lihat semuanya, bahwa aku nggak bohong. Tak ada orang yang bisa kita suruh untuk membersihkan sampah plastik ini lanjutnya, jadi akulah yang harus memulai, sering aku menangis kalau memikirkan hal ini katanya lagi. Menurut pemikiran Tongam, sampah-sampah yang berserakan di pantai itu, juga jadi salah satu penyebab sepinya turis yang datang ke Danau Toba.

Mungkin suatu saat nanti, tamu-tamu itu akan datang lagi lae, cetusnya sambil berharap.

Tongam Sirait adalah sosok seorang musisi Batak, sebagai sosok yang banyak menarik perhatian dan menjadi buah bibir dikalangan anak-anak muda Batak, di desa maupun di kota yang merindukan hadirnya ihutan (panutan) baru. Dia memang mampu keluar dari konsep musik vokal trio, yang selama ini umum dikenal masyarakat luas, sebagai trade mark penyanyi-penyanyi ber-etnis Batak.

Kekuatan karakter solo Vokal dari Tongam Sirait yang tebal, dengan range interval yang luas namun tebal, menjadi cirinya yang unik. Tidak seperti umumnya penyanyi- penyanyi Batak yang sangat menonjolkan vokal-vokal tinggi dan melengking. Pada diri Tongam adalah suara tenor dengan artikulasinya yang sangat jelas dan lembut, namun ada kalanya Tongam bernyanyi sampai alto yang sangat tegas, seperti dalam lagu “Come to lake Toba”.

Tongam juga cukup piawai dalam hal memainkan gitar, lick (skill) gitarnya berbobot. Pada saat cek sound Tongam sering mencoba beberapa finggering (penempatan posisi jari) yang cukup kompleks, hal itu terlihat ketika Tongam dan Viky Sianipar tampil bersama dalam acara Gondang Naposo, yang diselenggarakan Dewan Kesenian Jakarta di Rawamangun Jak-Tim, 26 januari 2008 lalu. Ini juga membuatnya berbeda dengan penyanyi-penyanyi yang hanya bisa menyanyi saja.

Disisi lain Tongam juga cukup menonjol dalam menulis lirik dan lagu. Dalam hal menciptakan lagu-lagunya, Tongam dengan sadar untuk mengenyampingkan gaya andung-andung (ratap tangis yang dilantunkan) Sebab andung-andung sudah mencapai puncak ekspresi generasi masa lampau. Zaman sekarang adalah era R&B dan hip-hop yang mewabahi dunia anak muda, dan anak muda Batak memang sudah jenuh dari hal-hal yang lama, mereka menginginkan sesuatu yang baru dan segar untuk bisa dibanggakan sebagai identitas budayanya. Disamping itu, anak muda adalah pangsa pasar yang potensial dalam industri musik. Fenomena inilah yang membuat Tongam berputar haluan, untuk menemukan genre tersendiri dalam khasanah musik yang menggunakan bahasa Batak.

Albumnya yang pertama “Nomenssen”, justru menjadi titik balik generasi muda Batak di perantauan, untuk mulai belajar dan kembali menggunakan bahasa Batak.

Paling tidak sambil bernyanyi. Sungguh, ini suatu fenomena yang menyejukkan bagi perkembangan khasanah musik dan budaya Batak khususnya.

Keputusan Tongam membuat musik, yang melawan arus pasar, berdasarkan pertimbangan setelah mengamati kawan-kawannya sendiri, sesama pemusik Batak

(segenerasi). Menurut hematnya, banyak dari kawan-kawanya itu yang sudah memproduksi lebih dari satu album rekaman, namun hidupnya tetap prihatin dan tidak dikenal orang. Karena album-album tersebut kurang diminati orang banyak, terutama anak-anak muda, yang lebih dulu berkenalan dan mengkonsumsi musik-musik dari Barat.

Tongam sendiri mengakui, sejak SMP sudah mendengar “Pink Floyd”, bahkan sudah menyanyikan “Wish you where here”, yang dikenalnya dari turis-turis asing, yang kebetulan menginap di rumahnya, di kota wisata Parapat. Kala itu turis asing cukup banyak yang datang berkunjung ke Danau Toba.

Dalam suasan demikian itu-lah Tongam kecil mulai berkenalan secara alamiah, dengan Bahasa Inggris, serta musik yang sering dibawa turis-turis bule itu. Baik melalui kaset maupun sambil gitaran, di lapo orang tuanya Tuan Bos Sirait yang juga sering disinggahi para turis.

Pada tahun 1990 Tongam berangkat ke Bali mencoba keberuntungannya sebagai artis penyanyi Batak, yang bermain musik dari cafe ke cafe hingga Hotel. Sebagaimana lazim kita temukan, kalau kita berkunjung ke Bali, kita juga akan menjumpai banyak anak anak muda Batak yang mencari makan seperti Tongam pada tahun 90-an di Bali.

Bali ketika itu memang sedang booming turis. Hal ini juga menjadi perhatian Tongam, yang berujung tanya, bagaimana dan apa rupanya yang dilakukan orang Bali? Sehingga ketika tak ada lagi turis yang datang ke Danau Toba, Bali malah kebanjiran turis asing. Tongam sendiri ingin menyaksikan dan mempelajari sendiri fenomena tersebut, agar bisa di terapkan di kampung halamannya, bagaimana cara memikat turis kembali ke Danau Toba, yang lagi sepi pengunjung.

Untuk mengatasi hidup di Bali, Tongam juga pernah menjadi anak pantai, menyewakan Board Surf (papan selancar) dan lain-lain. Namun pada masa ini juga, Tongam banyak bersentuhan pada dunia musik yang lebih luas, untuk memperkaya apresiasi serta wawasannya dalam menyerap musik dari belahan dunia lain. Hal ini justru menumbuhkan kecintaannya, terhadap instrumen musik tradisional Batak seperti, Sarune bolon, Hasapi, juga Taganing dan Ogung.

Tongam sangat senang, ketika intrumen-instrumen musik tradisional tersebut juga hadir dan muncul pada Album pertamanya, artinya instrumen tradisi tersebut, tidak hanya menjadi pengiring saja bagi instrumen elektrik yang juga asing itu seperti bass, gitar, keyboard, biola dan drum. Akan tetapi juga kental tradisinya, jika harus dibunyikan pada waktu yang bersamaan dengan instrumen Barat itu tadi.

Pada mulanya memang orang-orang pada kaget waktu pertama kali mendengar Album perdana tersebut, namun lambat laun, seperti ada celah/ruang bagi pendengarnya, untuk mendapatkan benang merah, antara musik dan lagu yaitu penggunaan lirik yang lebih segar, bila kita bandingkan dengan lagu-lagu, yang umumnya kita temukan dalam produksi musik pop Batak.

Lagu ciptaan Lae kita Tongam Sirait ini, memang punya ciri khas yang berbeda. Berbeda karena dia punya motivasi yang kuat, melawan arus pasar, agar tidak mengalami nasib yang sama dengan kebanyakan teman-temannya seprofesi. Yaitu miskin dan tak dikenal orang. Tongam menginginkan perubahan. Dia mencipta dengan sepenuh hati, agar setiap lagu yang dikarangnya selalu mempunyai pesan bijak bagi pendengarnya.

”Mengkel nama ahu”{aku hanya bisa tersenyum} adalah sebuah lagu yang sempurna, untuk menggambarkan kedalaman bathin Tongam. Memang ada kalanya kita tak perlu-meratapi kenyataan hidup ini, kita hanya bisa tersenyum getir, dan mentertawakan diri sendiri. Mari kita simak cuplikan lirik lagu dari “Mengkel nama ahu” itu.

Nunga lam suda ari ariku / sudah semakin habis hari-hari-ku

Nunga lam loja memikiri / sudah semakin letih memikirkan

Soadong namuba dope / belum ada yang berubah

Hape umur nunga lam matua / padahal umur semakin tua

Sotar ulakhan / tak dapat diulang

Hape dagingpe nungnga lam loja / padahal tubuh-pun semakin letih

Sotar ambatan / tak dapat dihambat

Soadong na hudapot dope / belum ada yang kudapatkan

Mengkel nama ahu / aku hanya bisa tersenyum

Unang holsoan ahu / agar aku tidak gusar

Mengkel nama ahu / aku hanya bisa tersenyum

Unang marsak ahu / agar aku tidak bersedih hati

Meskipun demikian, Tongam pun bisa juga bikin lagu tentang cinta dan perpisahan, seperti lagu “Ingotma”(ingatlah) dan “Sugari”(andaikan). Tetapi kedua lagu ini, sungguh dewasa dan tidak mendayu-dayu. Alias tidak cengeng.

Hal ini bisa saja terjadi karena aransemen atau lirik lagunya, yang memang cocok dengan selera dan semangat sang penata musik.

Menurut pengakuan Viky Sianipar, yang berkolaborasi dengan Tongam sebagai penata musik/ arranger dalam album pertama “Nomenssen” mengatakan, bahwa lagu-lagu Tongam dalam Album perdana itu, memang lagu-lagu yang sangat matang, ujar Viky kepada Tapian beberapa waktu yang lalu.

Sehingga tidak begitu sulit bagi Viky, untuk menemukan format musik yang pas, untuk karakter seorang Tongam Sirait, yang tumbuh secara alamiah dan juga sarat pengalaman.

Sebagai pribadi yang unik.

Tongam menguasai sastra Batak dengan baik, menulis Come To Lake Toba dalam Inggris serta menyisipkan Bahasa Indonesia pada Beta hita.

Dia adalah seorang Vokalis yang menciptakan lirik dan lagu.

Mari kita simak lirik lagu dari “Taringot Ahu” yang menggambarkan kenangan indah akan teman sebaya ketika di kampung halaman dulu.

“Taringot Ahu” = “Teringat Aku”

Taringot Ahu / teringat Aku

Uju tingal di huta / waktu tinggal kampung

Rap hon si dongan magodang / bersama teman sebaya

Marmeam-meam tu hauma / bermain-main ke sawah

Manutung gadong / membakar ubi

Dohot sabe natata / dengan cabai mentah

Rap dohot dongan / bersama dengan kawan

Mansai sonang tahe / sangatlah menyenangkan

Maronang-onang / bersenda gurau

Dung mulak / setelah pulang

Sian haumu / dari sawah

Marlojong tu Tao Toba / berlari ke Danau Toba

Marlangei so marna loja / berenang tak pernah letih

Sihubeon nunga tung mansai male na / lambung sudah sangat lapar

Didadang ari namarhali pitonga di hos niari i / dijemur teriknya panasnya mentari

Taringot ahu taringot ahu uju tinggal / teringat aku teringat aku waktu tinggal

Di huta …………… / Di kampung

Taringot ahu tu angka dongan magodangi / teringat aku pada para kawan sebaya

Molo tingki poltak bulan / kalau waktu terang bulan

Marendei dihalaman / bernyanyi-nyanyi di halaman

Rap hon dohot angka namarbaju / bersama dengan gadis-gadis

Mengkel-engkel Tung masai sonang / terpingkal-pingkal sangat senang

Taringot ahu taringot ahu uju tinggal / teringat aku teringat aku waktu tinggal

Di huta ……………. / Di kampung

Taringot ahu tu angka dongan magodangi / teringat aku pada para kawan sebaya

Molo tingki poltak bulan / kalau waktu terang bulan

Marendei dihalaman / bernyanyi-nyanyi di halaman

Rap hon dohot angka namarbaju / bersama dengan gadis-gadis

Mengkel-engkel soadong nahurang / terpingkal-pingkal tak ada yang kurang

Intro lagu “Taringot ahu” dibuka dengan Gitar string G sharp (bening) dan pad layer diatas Vokal, sangat sederhana, namun dalam hingga membuat kesan jauh. Pada bait ke 3, drum/bass fade in dalam pola chord G D Em C, mulai dari bait Taringot ahu uju tinggal di huta.

Gitar elektrik membuat blok chord yang tebal namun, sampai pada reff kedua berganti tonalitas ke A D C distortion gitar merubah suasana, menjadi lebih rock’in dan dalam interlude, lead gitar Viky pun akhirnya menyeruak hadir dengan manis, mengingatkan kita akan kenangan lampau, yang ditimbulkan oleh efek suara gitar tadi.

Lagu lain yang membawa pesan untuk menyatukan hati ini, liriknya berisi ajakan untuk setiap orang Batak, dimanapun dia berada agar turut serta untuk membenahi kampung halaman, adalah “Tapature”.

“Tapature” = “Kita benahi”

Sian i do hita magodang / dari situlah kita tumbuh

Sian i do hita borhat / dari situlah kita berangkat

Ido huta hatubuan i / dialah kampung kelahiran itu

Ahut sura tapadenggan / seharusnya kita perbaiki

Ahut sura tapature / seharusnya kita urus

Ahut boi tarbahen hita / seharusnya ada yang kita bisa

Laho padenggantoni / untuk memperbaikinya

Sugarima nian hita marsada / seandainya lah kita bersatu

Tapa sadama rohanta tuhadengganoni / kita satukan hati untuk lebih baik

Oh ale bangso batak diluat portobion / wahai bangsa batak di seluruh dunia

Tapasadama rohanta tapaturema hutanta / kita satukan hati kita benahi kampung kita

Tapaturema hutanta / kita benahi kampung kita

Lagu ini, secara utuh diringi oleh instrumen piano yang dimainkan Viky Sianipar dengan baik, namun pada coda {penutup}seruling Korem Sihombing justru menegaskan kesedihan bermotif Hindustan yang dalam.

Sebagai sebuah Lagu yang menghimbau orang Batak di santero bumi ini, untuk membenahi kampung halaman. Maka tidak mengherankan dan sah saja apabila ada orang yang menyimpulkan, bahwa lagu ini sebagai Anthem yang terselubung.

Intro piano dimulai dengan motif yang terinspirasi oleh Simphony no 9 karya Bethoveen.

Kalau Simphoni no 9 dimainkan dengan full orchestra, namun dalam “Tapature” thema hanya dimainkan oleh piano yang berpindah oktaf dan tonalitas. Bait pertama dimainkan dalam chord Mayor, namun sampai Sugarima nian hita marsada berubah menjadi minor

Kemudian pada Oh ale bangso Batak di luat portibion chord kembali dalam Mayor, menjadi sangat dramatik dan efektif, sebagai penyelaras teks/ lirik, yang mengajak orang batak untuk menyatukan hati, membangun Budaya dan Tanah Batak.

Membangun keluarga dan berkarya

Tongam Sirait menikah dengan boru Pasaribu pada tahun 2001, pada saat-saat akhir hidup ibundanya yang sedang kritis, oleh karena perkawinan tersebut ibunda Tongam wafat Saur Matua {berumur panjang dan anak-anaknya sudah berkeluaraga semua}status yang tinggi dalam strata adat Batak. Sekarang dia sudah dikarunia 4 orang anak, masing-masing :

Rap Uli 6 tahun, Imanuel 41/2 tahun, Inri 3 tahun dan Raja 1 tahun. Lae Tongam Sirait ini, sangat mencintai keluarganya dan kecintaanya tersebut dituangkannya dalam lagu “Mauliate” yang menggambarkan, rasa terima kasihnya kepada Tuhan {Debata} karena telah maranak marboru marhasohotan {mempunyai anak laki-laki & perempuan ber-keturunnan}sebagaimana falsafah suku Batak yang menganggap anak adalah harta, dan itu sudah dimilikinya.

Namun Tongam masih gelisah memikirkan album ke 2-nya. Dia akan menulis lagu untuk menghormati Sisingamangaraja.

Baginya Bangsa yang besar adalah bangsa yang menghormati Pahlawannya. Sebagaimana kita ketahui, bahwa Sisingamangaraja XII adalah pahlawan Nasional yang diterima semua sub etnik (puak) Batak.

Melalui telpon selulernya ia berpesan kepada Bangso Batak dimanapun mereka berada, mulai dari sekarang, memulai sesuatu dari hal yang kecil, agar menghasilkan kebersamaan ujarnya menutup pembicaraan.

Menyoal “GONDANG BATAK” melirik “ ANGKLUNG BALI”

Menyoal “GONDANG BATAK” melirik “ ANGKLUNG BALI”

Festival Budaya

Belum lama berselang, Bali Art Festival/BAF {Pesta Seni Bali} pertengahan Juni/Juli 2008 hampir bersamaan dengan, pelaksanaan dimulainya Festival Danau Toba{FDT} Juli 2008. Dua peristiwa budaya yang dapat diharapkan memulihkan dunia Parawisata tersebut, bisa dikatakan sama-sama gagal dalam mendatangkan turis.{mungkin karena dikelola pemda}. Maka, tidak ada salahnya kalau kita mencermati kedua peristiwa budaya tersebut, sebagai bahan kajian dan perenungan. Perenungan bagi kita orang Batak yang hanya bisa jadi penonton di kejauhan, maupun orang Batak yang menonton secara langsung, atau lewat berita koran dan televisi.

Mengamati peristiwa Festival Danau Toba {FDT} itu juga, telah mengundang banyak komentar miring, dari para Budayawan dan pemerhati kebudayaan Batak. Namun sudah bisa kita memprediksi, bahwa opini-opini mereka yang kritis terhadap FDT ini, mungkin dianggap angin lalu saja oleh panitia, dan sudah seharusnya ada session untuk mempertanggung jawabkannya. Agar kedepan FDT tidak lagi melakukan kesalahan yang sama, seperti halnya pelaksanaan FDT 10 tahunan yang lalu, yaitu jalan sendiri tanpa pernah memeriksa, berbagai kajian dari para budayawan, maupun pemerhati seni dan budaya Batak itu sendiri. Atau bila perlu mengundang juga para ahli untuk diminta pendapatnya. Akan tetapi panitia mungkin menganggap kritik tersebut tidak penting, yang penting adalah, proyek Pemda ini sudah selesai dan tutup buku.

Lantas apa yang bisa diharapkan dari sebuah FDT yang tingkat Profesionalitasnya sudah sama-sama kita saksikan tersebut? Apalagi kalau panitia yang bertanggung jawab, tak memberi ruang untuk bertukar fikiran, demi memajukan FDT itu dimasa yang akan datang. Tentu masih banyak lagi kritikan yang tidak muncul kepermukaan, namun ada juga pertanyaan cukup menarik, menyoal Festival Gondang umpamanya.

Festival” Gondang Sabangunan”

Bukankah FDT juga sudah seharusnya menampilkan Festival Gondang ?. Kalau bukan FDT, siapa lagi yang dapat diharapkan menjadi pelestari kebudayaan Batak tersebut ? Festival yang dimaksud disini, adalah sebuah pesta untuk menyatukan persepsi, sebagaimana telah kita ketahui bersama, bahwa musik Gondang Batak telah mengalami stagnasi yang cenderung mendekati kepunahan. Bahkan ada kesimpang-siuran dalam memetakan Gondang na pitu {tujuh nomor Gondang Sabangunan yang menjadi dasar-dasar gondang Batak}. Hal ini terjadi disebabkan karena berbagai kondisi. Pertama karena tidak ada lagi pesta Bius. Padahal pada masa lampau, Pesta Bius telah menjadi tempat bernaung bagi Gondang Sabangunan, dimana upacara Bius menjadi wadah bagi pertumbuhan dan perkembangan Gondang itu sendiri . Disamping itu, semakin hari semakin sedikit saja orang Batak, yang mencapai strata Saur Matua dan kalaupun ada, keluarganya belum tentu mau membunyikan Gondang Sabangunan.

Mereka juga tentu, mempunyai alasan tersendiri, seperti anggapan bahwa menabuh Gondang adalah praktek sipele begu, yang sama dengan kafir. Atau juga mungkin karena masalah keuangan. Melihat fakta-fakta demikian, dapatlah kita menarik kesimpulan, bahwa Gondang Batak memang sangat membutuhkan wadah tempatnya untuk hidup dan berkembang. Wajar saja kalau ada yang mempertanyakan visi dan misi FDT, dalam hal melestarikan Gondang.

Apakah Gondang yang telah menggerakkan denyut jantung Budaya “Dalihan na Tolu” {tiga tungku yang menjadi relasi marga-marga} Ompung-Ompungnya {Leluhur} orang Batak tersebut, hanya menjadi etalase FDT saja ?

Festival Gondang Sabangunan & Gondang Hasapi harus masuk dalam program agenda kerja FDT.Alasannya, karena Gondang juga, sama halnya dengan Danau Toba, yaitu identik dengan suku Batak. Dalam Festival Gondang ini,{kalau kelak itu terjadi} juga tidak diperlukan pemenang atau juara, karena Festival ini bukan perlombaan. Semua saja Grup Gondang di Bona Pasogit, {kampung halaman} maupun di tano parserakan, {perantauan}Medan, Riau, Lampung, Jakarta, Bandung, Surabaya, Sekolah Gondang Laguboti. Siswa binaan Irwansyah Harahap juga, harus turut diundang untuk berpartisipasi merayakan pesta tersebut. Disanalah mereka berkenalan, saling merekam, mungkin juga mereka sudah sejak lama saling kenal. Kemudian dalam kesempatan seperti itu, adalah wacana untuk bertukar fikiran, juga menjadi wacana untuk bermain musik bersama lagi {reuni}. Ada banyak hal positif, yang akan tumbuh dalam peristiwa budaya tersebut. Hal inilah sebenarnya yang kurang mendapat perhatian, dari para pemuka adat dan pengambil keputusan di tingkat daerah. Bahwa sudah seharusnyalah Gondang terkait dengan pelestarian Danau Toba. Sebab sebagaimana layaknya menanam pohon, haruslah dengan {Hinita,“Piso ni Gondang”} maminta Gondang, kemudian di palulah Ogung {gong}, maka seantero masyarakat Bona pasogit pun menanam pohon sambil manortor, tamu pun akan banyak datang.

Pertanyaan kedua; Sebenarnya begitu banyak orang Batak, punya pemikiran/ gagasan dan konsep budaya yang baik, justru disambut oleh kelompok budaya lain. Adakah ini sebagai sebuah fenomena yang umum, bagi orang Batak perantauan yang tercerabut dari rootsnya ?{akarnya}.

Contohnya konsep Kebudayaan dari G.R. Lono Lastoro Simatupang {Budaya sebagai strategi dan strategi budaya tahun 2000) yang dikutip oleh Ibed Surgana Yuga dalam mengevaluasi BAF 2008. dan mengapa tidak ada membuat

Peluang dan Batas

Dalam ulasan Simatupang tersebut menyatakan bahwa dalam pergaulan global, terutama yang berhubungan dengan seni pertunjukan Indonesia, dimana suatu wilayah budaya harus memberlakukan strategi yang tepat. Menurutnya, globalisasi memberikan dua paradoks pada seni pertunjukan, yaitu peluang dan batas. Kedua hal inilah yang mesti dihadapi dengan strategi, sehingga peluang tidak terlalu kebablasan atau tanpa batas dapat dihindari, sebab batasan itu sendiri tidak untuk mematikan kreatifitas atau membatasinya dengan begitu ketat, yang mencitrakan stagnasi.

G.R. Lono Lastoro Simatupang sendiri berpendapat bahwa “Bali”, adalah contoh yang tepat dalam menjalankan strategi ini, sebab di Bali “terdapat kesupelan dan sekaligus keketatan, yang terlihat dalam komprominya terhadap berbagai pengaruh, termasuk pengaruh yang datang dari luar Bali, namun tetap memegang inti sari budayanya dengan erat. Sebagai contohnya adalah Angklung Bali, yang turut ditampilkan dalam Festival Seni Budaya Bali 2008 yang baru lalu. Angklung yang dimaksud disini bukanlah seperti yang umum dikenal orang, yaitu intrumen musik dari bambu{Sunda}.

Angklung Bali adalah Gamelan dalam golongan “Barungan Madya”. Di selatan Bali dengan bilah 4 nada sedangkan di Bali utara 5 nada keduanya dalam pentatonik/ {selendro cina}/ bilah-bilah gamelan terbuat dari logam kuningan murni, dipalu dengan sebuah alat pemukul {stick}yang menyerupai martil, bahan dari kayu.

Dalam tabuhan klasik Gamelan Bali, angklung ini dianggap sebagai cikal bakal dari Gamelan Gong Kebyar, Angklung biasanya digunakan untuk mengiringi ritual Panca Yadnya, adalah 5 upacara suci yang diselenggarakan oleh umat Hindu Bali dalam mencapai kesempurnaan hidup.

Mulai dari Dewa Yadnya, Pitra Yadnya, Wedana, Manusia Yadnya, Resi Yadnya.

Dengan kata lain, Gamelan Angklung memegang peran penting dalam upacara Adat dan keagamaan Hindu di Bali. Seperti upacara Ngaben, Ngasti. Penelitian STSI Denpasar mencatat ada 15 repetoar klasik dalam ranah Gamelan Angklung Bali, yang sampai kini terus di jaga kelestariannya dalam upacara Manusia Yadya didukung oleh semua Banjar di Bali sebagai lembaga adat {Banjar mirip dengan Bius dalam Batak}. Oleh karena itu, bolehlah kita mencoba menyandingkan keberadaan gamelan Bali tersebut, dengan keberadaan Gondang Batak dalam tatanan budaya Batak kontemporer{sekarang/kini}.

Mungkin, hal ini akan membuat pembaca akan bertanya-tanya, apa perlunya kita mengulas Angklung Bali dengan Gondang Batak ? tuning dan modal nadanya kan berbeda ?, atau dari mana memulainya ?. Toh Gondang juga cukup bermartabat, dimana Gondang juga memiliki fungsi yang hampir sama dalam adat budaya Batak, antara lain Mengokkal holi/ saring-saring {mengangkat tulang belulang}, Sari matua/Saur matua {mencapai umur yang tua dan berketurunan}. Justru karena fungsi dari dua bentuk ensambel musik tradisi inilah, yang menjadi topik bahasan kita. Keduanya mempunyai peran yang sama-sama penting, dalam upacara yang bertujuan untuk mencapai kesempurnaan hidup. Juga sama-sama pentatonis, meski mempunyai tuning dan modal nada/frekwensi hertz yang berbeda.

Angklung Bali menjadi Gebyar

Gamelan Angklung adalah gamelan, dimana kelahirannya lebih dulu ketimbang Gamelan Gong Kebyar, yang kini lebih banyak tampil dalam prosesi adat dan budaya Bali. Sementara itu, Gamelan Angklung tampil dalam upacara keagamaan saja, seperti yang sudah dipaparkan di atas tadi.

Dalam Bali Art Festival 2008 yang lalu, telah ditampilkan kreasi baru dari Angklung Bali tersebut, yakni “Angklung Kebyar”. Kebyar disini, maksudnya adalah lebih gempita/ menggelegar.

Ada penambahan instrumen cymbal {ceng-ceng gede}, instrumen yang biasanya di pakai untuk Blaganjuran {semacam musik untuk prosesi juga, namun didominasi gema Gong dan rampak gendang Bali}, dinamikanya juga dimainkan lebih keras dan enerjik.

Demikianlah perbedaan yang terlihat secara umun, antara Angklung Madya dan Angklung Gebyar. Soal kreasi, adalah soal yang lain lagi. Hal ini tentu saja sangat bergantung pada kreativitas sekhe {grup}peserta.

Menurut I Wayan Sadra, seorang putra Bali yang menjadi staff pengajar di STSI Surakarta {Solo}. Kebudayaan Bali memang erat hubungannya dengan “Desa Kala Patra” (ruang, waktu dan keadaan} artinya, budaya Bali memang selalu beradaptasi dengan kondisi jaman. Musik yang tadinya diperuntukkan untuk upacara, bisa saja ditampilkan untuk hal-hal lain, asalkan sajen {syarat-syarat} untuk hal tersebut sudah terpenuhi. Bagi I Wayan Sadra, gamelan kreasi baru maupun klasik bukanlah masalah penting, karena yang paling penting adalah, kepekaan dalam melihat perbedaan. Perbedaan mana itu yang klasik dan mana itu yang kreasi baru. Pendapat I Wayan Sadra ini, sebenarnya mewakili pandangan umum orang Bali juga, dalam menyikapi perkembangan budaya Bali. Sejak Walter Spies berhasil mencangkokkan sendratari Rama & Shinta, dalam tari Kecak pada tahun 30an, telah tumbuh kesadaran pada masyarakat Bali, akan pentingnya arti sebuah Festival Gamelan. Maka sejak itu di Pulau Bali, marak dengan berbagai Festival budaya.

Pada tahun 1971, telah dilangsungakn sebuah seminar mengenai kebudayaan Bali.

Seminar tersebut dihadiri para seniman, budayawan dan cendikiawan Bali. Dari mereka diharapkan bisa memberi masukan untuk mencermati, sejauh manakah toleransi budaya Bali, bisa menerima pengaruh budaya lain atau asing. Dalam hal ini, kita sudah dapat membuat kesimpulan, bahwa sejak lama tetua-tetua adat Bali, selalu mempertimbangkan secara masak-masak, langkah-langkah apa yang harus diambil dalam rangka mengantisipasi perkembangan jaman. Seperti yang diungkapkan oleh Simatupang di atas tadi, bahwa budaya Bali memang kompromistik, akan tetapi di sisi yang lain masih memegang erat inti sari dari kebudayaannya. Tanpa bermaksud mengenyampingkan niat baik dari pemda Bali, sebagai pengelola Bali Arts Festival, tampaknya turis asing itu datang berbondong-bondong, justru pada saat BAF sudah berakhir. Untunglah ada dua upacara ngaben massal, yang dilakukan oleh Puri Ubud Gianyar dan Karang Asem. Media cetak ibu kota turut juga mengirim jurnalisnya untuk meliput upacara itu. Ubud diberitakan penuh sesak, kekurangan kamar bagi turis manca negara yang datang demi menyaksikan Upacara tersebut. Bisa jadi turis-turis asing itu, memang datang untuk Odalan {upacara Manusa Yadnya}, bukan untuk BAF.

“Pendataan dan Dokumentasi Gondang”

Pada tahun 2002 di Taman Mini Indonesia Indah, diadakanlah sebuah “Festival Gondang Batak”. Festival ini diorganisir oleh Grup Gondang “Batara Guru”, diikuti peserta sebanyak 12 grup. Sesudah itu, dilanjutkan lagi pada tahun 2006. “Batara Guru” bekerja sama dengan suku dinas kebudayaan DKI Jakarta.

Sebagai pelaksana Festival Gondang yang mengambil tempat di Taman Ismail Marzuki {PKJ TIM}itu, diikuti peserta yang hanya bermukim di Jakarta dan sekitarnya saja.

Namun sangat disayangkan, Festival tersebut belum mampu mendongkrak

permasalahan Gondang menjadi isu masyarakat masih terjebak dalam semangat perlombaan, sehingga tidak mencapai sasaran sebagaimana yang diharapkan, yaitu menyatukan persepsi tabuhan Gondang. Gagasan ini memang jitu, sebab hanya sebuah Festival Gondang yang baiklah, diharapkan mampu menjadi wadah untuk mengkumandangkan keberadaan Gondang yang kritis di tingkat adat, namun dahsyat dan dinamis meski repetitip {banyak pengulangan} konon turut menghidupkan tor-tor dalam dinamika Adat Dalihan na Tolu. Jadi percuma saja kita berteriak-teriak, minta perhatian Batak agar memberdayakan Gondang, karena kini kedudukannya dalam Adat Batak sendiri-pun sudah mulai disingkirkan. Disadari atau tidak, nyatanya dalam Adat Dalihan Na Tolu, Gondang Batak tidak eksis lagi seperti yang umum kita lihat dalam pesta-pesta adat Batak saat ini, pada adat Perkawinan dan Manggarar adat. Yang lebih mengenaskan lagi dalam pelaksanaan adat Saur Matua, musik yang digunakan dalam pelaksanaan adat itu kini lebih banyak menggunakan jasa musik brass {tiup} organ tunggal dan poco-poco. Ironis memang, karena pada saat segelintir masyarakat mulai menyadari, bahwa kondisi dan keberadaan Gondang Batak ini, dalam keadaan kritis, mereka tidak mendapat dukungan yang cukup.

Akhir-akhir ini memang ada kabar yang cukup menggembirakan, yaitu pendokumentasian Gondang Batak. Pada mulanya, kegiatan ini diprakarsai hanya beberapa orang saja, mereka adalah orang-orang yang perduli dan prihatin akan kondisi serta keberadaan Gondang yang luhur, namun terancam punah itu. Maka dianggap perlulah, membuat proyek Dokumentasi dari repertoar-repertoar Gondang Batak tersebut, dalam bentuk pendataan audio visual, berikut Tutorialnya. Dengan tujuan agar generasi muda Batak dimasa yang akan datang, tidak hanya tahu Gondang Batak itu hanya lewat dongeng belaka. Bagi Monang Naipospos, Suhunan Situmorang maupun Charlie Sianipar, Viky Sianipar dan kawan-kawan tentu ini adalah sebuah pekerjaan besar, yang memerlukan dukungan dari segenap putra-putri Batak, baik itu dari perantauan maupun di Bona pasogit {kampung halaman}. Pendokumentasian Gondang, adalah pekerjaan besar untuk mengantisipasi punahnya Gondang dari muka bumi ini. Sehingga, kalau kepunahan itu benar terjadi, kita masih punya data-datanya. Data inilah yang akan diwariskan kepada anak cucu kita nantinya. Walaupun demikian, pekerjaan besar ini masih menyisakan pertanyaan, menyangkut Gondang na Pitu { tujuh dasar-dasar Gondang Sabangunan}. Umpamanya, sebagai dasar-dasar Gondang Sabangunan, apakah Sampur Marmeme dan Sampur Marorot termasuk dalam golongan Gondang Na Pitu ? mengenai hal ini, ada baiknya didiskusikan dulu dengan basis-basis yang berkaitan dengan Gondang Batak. Terutama dengan Pargosi-pargonsi dari berbagai basis Bius {kumpulan marga-marga}masa lalu, yang menyebar ke Parserakan {perantauan}. Sebab, menurut beberapa sumber yang bisa dipercaya, Sampur Marmeme dan Sampur Marorot belum lagi atau bukan termasuk dalam Gondang na Pitu. Bisa jadi Tonggo-Tonggo {mantra}pun dianggap sama sebagai goar-goar ni gondang.

Kita bisa membayangkan, seberapa jauhkah variasi dari Gondang itu bisa dieksplorasi, menjadi komposisi-komposisi seperti goar-goar ni gondang yang berjumlah ratusan tersebut ?.

Bagaimana nantinya para Pargonsi menghapalkan perbedaan-perbedan setiap gondang tersebut ?. Dalam Gondang Hasapi memang agak sedikit jelas adanya perbedaan antara komposisi yang satu dan yang lain. Berbicara mengenai belajar Gondang, ada beberapa catatan yang cukup unik.

Menurut pengakuan beberapa Pargonsi {para musisi gondang}seperti Almarhum AWK Samosir, pernah membuat pernyataan bahwa kemampuannya bermain hasapi itu{intrumen petik dengan dua senar}didapatnya melalui mimpi.

Pengalaman Tarsan Simamora juga mirip seperti itu, yakni mata guru, roha sisean {mata memandu, hati merasakan}, sedangkan pengalaman Manogang Siahaan lain lagi, baginya seseorang yang ingin belajar menjadi pargonsi, ada juga cara melalui bimbingan, dari orang tua yang tahu Tonggonya {Doanya}.

Pernah sekali waktu, Ketika Manogang Siahaan masih di kampung dulu, menyaksikan seorang petani muda yang tak pernah belajar Gondang, diminta ikut oleh seorang yang sudah dituakan, untuk meniup Sarune bolon (instrumen tiup kayu dengan rit bambu, diikat benang} dalam sebuah upacara Parmalim di desanya Panamparan {dekat Sigura-gura}. Orang tua tersebut telah terpaksa menggunakan pemuda itu sebagai mediumnya, karena pargonsi-pargonsi {musisi gondang} lainnya telah pergi meninggalkan desa ke kota, sehingga dia tak punya pilihan lain. Orang tua itu, kemudian memohon melalui Piso ni Gondang/ Hinita Gondang {meminta Gondang}dan Tonggo-tonggo tu Mulajadi na Bolon {doa puja sembah Dewata}agar membimbing mereka dan pemuda itu dalam melaksanakan upacara tersebut. Sejak saat itu, sang petani muda pun mulai menunjukkan bakatnya yang terpendam sebagai Pargonsi. Kisah ini, dituturkan oleh Manogang Siahaan, dia adalah seorang pendiri Grup Gondang “Dalihan na Tolu” yang bermarkas di bilangan Cibubur Jakarta Timur. Dalam hal ini Gondang Batak memang memiliki nuansa atau atmosfir yang sulit kita pelajari, sebab kuping kita mungkin, telah lebih terbiasa dimanjakan oleh melodi-melodi yang bergerak dengan pola yang menjelajahi banyak nada dan achord yang berbeda. Disamping itu, kita juga sudah jarang punya kesempatan mendengar dan menyaksikan Gondang Sabangunan secara langsung. Musik nan ritmis, dinamis, repetitip {pengulangan}, juga dapat disebut penta tonik empat nada yang terkesan monoton, bagi kuping orang awam, biasanya sangat sulit untuk menangkap perbedaan form bunyi antara Gondang yang satu dan lainnya. Bagi mereka, bentuknya sama saja. Jadi, kalau Gondang Sabangunan sebagai sebuah ensambel

musik sakral, serta melihat uraian-uraian yang sudah dikemukakan di atas tadi, jika Gondang Sabangunan tidak mendapatkan tempatnya lagi dalam adat Dalihan na Tolu, seperti Tubu, Mangoli, Saur Matua, Mangokkal holi-holi/saring-saring {lahir, menikah, wafat dan berketurunan, mengangkat tulang-belulang, dimana kedudukan tiga tungku Boru, Dongan tubu, dan Hula-hula berfungsi, nampaknya Gondang Sabangunan segera akan dilupakan orang. Gondang Batak ini mengalami kondisi yang berbeda dengan Angklung Bali.

Angklung Bali masih tetap berfungsi dalam wadah upacara Manusa Yadnya meskipun sudah ada kreasi-kreasi baru, seperti Angklung Kebyar yang sudah tampil dalam BAF 08 tersebut. Namun perlu kita ingat sekali lagi, bahwa turis tidak datang untuk menyaksikan BAF. Lagi-lagi turis datang untuk sebuah Ngaben Besar di Ubud dan Karang Asem Bali. Disanalah Angklung mengemban tugasnya bersama Blaganjur mengawal prosesi Upacara massal, disaksikan oleh segenap warga Bali dan turis manca negara. Kalau ada pertanyaan, mengapa turis tidak datang ke Danau Toba ?, padahal sudah dibuatkan sebuah Festival untuk memikat turis. Jawabnya karena FDT tidak menampilkan Gondang Sabagunan, dalam sebuah upacara adat Dalihan na Tolu yang sesungguhnya. Di sana, Gondang hanya menjadi pajangan yang menderita karena kehilangan fungsi dalam strata budaya Batak Kontemporer masa kini.

“Musik sebagai media penyadaran”

“Musik sebagai media penyadaran”

Musik sebagai hiburan yang komersial, dengan mudah kita temukan dalam hidup sehari-hari. Masyarakat setiap hari dicekoki lagu-lagu yang diklaim sebagai hits di bursa musik nasional. Tiga bulan kemudian akan muncul lagi lagu baru yang menembus angka penjualan diatas satu juta copy. Lagu-lagu yang menjadi hits dipasar itu kemudian di pancarkan oleh berbagai stasiun televisi. Jaringan seluler/ provider juga menjual ring tone sebagai nada panggil. Bahkan ada lagu yang ditempelkan menjadi theme song pada sebuah sinetron. Menilik hal ini, seharusnya lagu-lagu hits itu akan abadi dan dikenang dalam ingatan masyarakat sepanjang masa. Sebab, selama tiga bulan lagu-lagu hits itu terus-menerus dikumandangkan di tengah-tengah sendi kehidupan masyarakat. Sebagaimana kita ketahui bahwa televisi sudah menjadi barang primer, sehingga masyarakat sampai tingkat pedesaan pun sudah bisa menikmatinya. Namun yang terjadi tidak demikian. Meskipun Lagu-lagu tersebut sudah berkumandang ditengah-tengah sendi kehidupan masyarakat, tetap saja dia akan menghilang dan cepat dilupakan orang. Mengapa demikian ?.

Industri musik nasional memang cukup menggiurkan. Banyak pemusik yang sukses dan bisa hidup mewah dari musik. Namun musik-musik yang menjadi hits itu tak bisa diharapkan memberi kontribusi atau sumbangan pada perubahan dan pendidikan masyarakat. Musik-musik hiburan justru membius masyarakat, karena sering-sering justru menjauhkan pendengarnya dari realita yang ada. Banyak pemusik yang pada mulanya menulis lirik-lirik berdasarkan realitas kehidupan yang nyata ditengah masyarakat, namun begitu mereka mendapat kesempatan masuk dapur dan diedarkan perusahaan besar, akhirnya mereka terjerumus pada thema percintaan yang menjadi ciri utama musik popular di negeri ini.

Disamping itu perkembangan teknologi rekaman yang memberi kemudahan dalam memproduksi musik, telah menyebabkan banjirnya produk musik yang dikemas dalam format CD, VCD dan DVD. Dengan demikian, masyarakat seolah-olah mempunyai banyak pilihan, padahal isi lirik dan thema yang diusung itu-itu juga, yakni percintaan remaja. Mengembangkan karir di jalur industri musik memang tidak selalu salah, sebagai contoh: Bagi remaja akhir 70an lagu “Kemarau” dari grup band Rollies sangat di gandrungi. Waktu itu pemanasan global rupanya sudah mulai di rasakan. Panas menyengat dan rerumputan yang kering rebah tak berdaya bukan hanya sebuah teks lirik. Namun suatu realita yang juga dapat dirasakan masyarakat luas. Oleh karena itu Kementrian lingkungan hidup pun akhirnya pada 1979 memberikan penghargaan Kalpataru pada grup band Rollies tersebut.

Hal yang cukup penting untuk kita cermati dari kejadian itu, adalah kepekaan Oetje F Tekol sebagai pencipta lagu “Kemarau” dalam memotret fenomena alam. Oetje mengangkatnya menjadi thema lingkungan hidup. Sebuah peristiwa yang dapat dirasakan semua orang.

Penyanyi sekaligus pencipta lagu Iwan Fals, pada masa itu sangat intensif menyuarakan potret dan realita sosial dalam masyarakat seperti lagu “Oemar Bakri” yang bercerita tentang nasib seorang guru yang jujur berbakti selama 40 tahun yang sudah melahirkan Insinyur dan Menteri tapi tetap makan hati dan dikebiri.

Ketika aktifvis HAM Munir terbunuh pun Iwan Fals masih tetap konsisten memotret kejadian tersebut sebagai realita sosial. Dia menulis lagu “Pulanglah” yang dipersembahkan bagi pejuang kemanusiaan itu. Mari kita simak lirik lagu Pulanglah tersebut.

“Pulanglah”

Padi menguning tinggal dipanen

Bening air dari gunung

Ada juga yang kekeringan karena kemarau

Semilir angin perubahan

Langit mendung kemerahan

Pulanglah kitari lembah persawahan

Selamat jalan pahlawanku

Pejuang yang dermawan

Kau pergi saat dibutuhkan saat dibutuhkan

Keberanianmu mengilhami jutaan hati

Kecerdasan dan kesederhanaanmu

Jadi impian

Pergilah pergi dengan ceria

Sebab kau tak sia-sia

Tak sia-sia

Tak sia-sia

Pergilah kawan

Pendekar

Satu hilang seribu terbilang

Patah tumbuh hilang berganti

Terimalah sekedar kembang

Dan doa-doa

Suci sejati

Suci sejati

Radio 68h yang sekarang menjadi Green radio pun ikut meluncurkan album kompilasi untuk Munir. Namun sangat disayangkan, mereka gagal menggalang dukungan dari berbagai lapisan masyarakat dan akhirnya terjebak pada sifat komersialisasi.

Sementara itu grup band Slank yang bermarkas di gang Potlot Tebet Jakarta Selatan, adalah sebuah grup band yang besar karena mereka berkeyakinan kalau membuat musik itu harus merdeka dari intervensi produser.

Album-album Slank memang diproduksi sendiri, dengan label pulau biru mereka selalu meraih sukses dalam penjualan produk. Grup yang dipimpin Kaka dan Bibim ini pernah membuat kuping para anggota DPR kepanasan, bahkan dewan kehormatan DPR berniat memprapengadilankan Slank lantaran lagu mereka yang berjudul “Gosip Jalanan” terdapat dalam Album “Plur”, diproduksi tahun 2005. Lagu itu sebenarnya berisi gosip biasa yang sering kita dengar dalam pembicaraan sehari-hari. Seperti DPR adalah pembuat uud… ujung-ujungnya duit.. dan seterusnya.

Namun semangat komersial, rupanya tidak selalu menjadi alasan utama orang untuk menciptakan sebuah musik. Beberapa komponis justru menulis musik untuk gerakan kebangsaan dan perlawanan. Tak sedikitpun dalam benak mereka, ada niat untuk membuat musik yang laku dijual dan membuat mereka jadi kaya raya. Mereka membuat musik memang sesuai dengan keinginan hati dan keprihatinan mereka pada realita yang ada, maka dari itu karya-karya mereka selalu berkumandang pada moment-moment khusus dan menentukan perjalanan bangsa. Seperti ketika runtuhnya rezim Orde baru pada tahun 1998. Pada waktu itu lagu-lagu yang menggugah rasa kebangsaan dari karya-karya komponis nasional. Seperti lagu Indonesia Raya/ karya WR Soepratman Bangun Pemuda Pemudi/ karya Alfred Simanjuntak, Syukur/ karya H Mutahar telah ikut andil menyemangati barisan mahasiswa. Diantaranya terselip sebuah lagu yang berjudul Darah Juang karya John Sonny Tobing.

Seperti dalam Pulanglah karya Iwan Fals di atas, lagu “Darah Juang” ini juga menggunakan kata padi dalam liriknya, sebagai simbol untuk menggambarkan masih adanya harapan dan kehidupan yang lebih baik dimasa mendatang apabila ada perubahan yang kesadarannya dimulai dari indvidu ke komunitas baru kemudian ke masyrakat yang lebih luas lagi. Mari kita simak lirik lagu Darah Juang itu.

Darah Juang

Di sini negri kami

Tempat padi terhampar

Samudranya kaya raya

Negri kami subur Tuhan.

Di negri permai ini

Berjuta rakyat tertindas luka

Anak buruh tak sekolah

Pemuda desa tak kerja

Mereka dirampas haknya

Tergusur dan lapar

Bunda relakan darah juang kami

Pada kami berjanji

Padamu kami berjanji 2X

Dalam penulisan lirik John Sonny Tobing bekerja sama dengan Andi Munajat, sesama mahasiswa Fakultas Sastra jurusan Filsafat Unifersitas Gajah mada, yang sungguh prihatin atas kondisi ekonomi sosial masyarakat disekitar mereka pada saat itu dan mereka berdua menginginkan perubahan.

Merekam sebuah moment dan menghindarkan thema percintaan yang dangkal sebenarnya sudah lama dilakukan oleh pemusik-pemusik yang mengedepankan musik sebagai media penyadaran, pembelajaran dan pembebasan. Musik-musik seperti ini memang bebas dari sifat komersial. Mereka membangun basis di tingkat masyarakat pada lapisan paling bawah. Para seniman yang berkarya dengan semangat penyadaran, pembelajaran dan pembebasan cukup banyak. Tersebutlah Wiji Thukul yang selalu membuka pembacaan puisinya dengan lagu, Apa guna dan Sungguh enak hidup di televisi. Syafei Kemamang yang lahir di Lamongan Jawa Timur itu menciptakan Mars Revolisi dan Mars buruh tani. Sementara LoNtaR band, grup musik yang dibangun oleh Bimo Petrus dan kawan-kawannya di universitas Airlangga Surabaya. Dalam catatan Kontras Bomo Petrus dan Wiji Thukul masuk dalam daftar orang hilang. David dan Kris meneruskan aktifitas Lontar, mereka banyak menciptakan lagu antara lain Simarsi (nah), Indonesia (C ) emas, Mana buku dan guruku.

Kepal SPI (serikat pengamen Indonesia) yang di pimpin oleh I Bob menyumbangkan lagu Turun ke jalan dan masih banyak lagi lagu mereka yang lain.

Marjinal adalah kelompok musik Punk yang digerakkan oleh Mike dan Bobby. Grup ini cukup disegani oleh sesama kelompok Punk dan underground lainnya. Kemanapun marjinal bergerak pentas, selagi masih bisa dijangkau anak-anak Punk pendukung mereka, selalu hadir di sana. Sebagai contoh, misalkan Marjinal diundang main di kota Tegal, dapat dipastikan kota Tegal akan dibanjiri anak-anak Punk yang datang kesana untuk menonton pertunjukkan mereka. Marjinal memang mempunyai lagu-lagu dengan lirik realis, oleh karena itu cepat akrab serta mudah dihapal oleh fans mereka. Lagu meraka yang cukup populer dan di kenal luas seantero Jawa dan Sumatra antara lain lagu Hukum dan Marsinah.

Black boots & Taring Padi juga melahirkan lagu Revolusi kebudayaan dan Lawanlah. Meskipun Taring Padi merupakan komunitas pelukis namun rupanya hal itu tak menghambat mereka untuk ikut melahirkan musik-musik yang mencerahkan rakyat.

Dalam ranah musik Reggae di Yogyakarta, telah lahir Indonesia Reggae Community, mewadahi 18 grup Reggae, diantaranya Kupurasta, Rastamof, The Pineappleas dan Jogjamania. Mereka bertekad mengumandangkan suara rakyat kecil, lewat musik Reggae. Sementara itu Red flag band, grup Reggae yang bedomisili di Lampung sudah meluncurkan album. Lagu-lagu mereka antara lain Buruh tani, Fight For Socialism, G/28/S/TNI. Grup Reggae Lokal Ambiance yang di motori Mogan Pasaribu, Deni Siregar, Rico Hasibuan melahirkan lagu Petani, Such of my life, Tree Angle Question dan memasukkan lagu Rakyat bersatu dalam Album mereka.

Lagu “Rakyat Bersatu”

Menurut penuturan beberapa sumber, lagu Rakyat Bersatu adalah dua potong lagu yang disatukan.

Bagian pertama diambil dari lagu Rakyat Merdeka yang ditulis oleh seorang pelukis yakni Yayak Kencrit Yatmika, seorang pelukis yang banyak menciptakan lagu dan lirik.

Bagian kedua diambil dari lagu Pasti Menang yang ditulis oleh David Kris yang pernah diculik, namun masih beruntung karena dia dilepaskan oleh para penculiknya, sementara kawan-kawan lainnya mengalami nasib nahas sampai saat ini tidak diketahui keberadaanya.

Sementara Yayak Yatmika, semasa pemerintahan rezim Orde Baru, terpaksa bermukim di kota Koln Jerman. Saat itu dia tidak bisa pulang ke Indonesia karena sakit. Menurut diagnosa dokternya disana, penyakit Yayak akan kambuh dan bisa berakibat fatal bila berhadapan dengan birokrasi Orde Baru. Maka dokter tersebut tidak memperkenankanya untuk pulang ke tanah air, serta membuat surat tembusan pada organisasi Amnesty Internasional disana, agar meberikan dukungan untuk mendapatkan izin tinggal di sana.

Waktu itu Yayak sangat menderita, karena lagu yang dibuatnya itu sangat serius dan rencananya akan di ajarkan pada anak-anak Pro Demokrasi di dalam negeri, namun dia tidak dapat pulang ke tanah air. Pada tahun 1996 seorang kawan yang sedang berkunjung ke Jerman berkesempatan singgah ke flatz tempat tinggal Yayak. Dia pun tak menyia-nyakan kesempatan tersebut, lagu yang sudah diciptakannya itu dititipkan, agar dapat diajarkan dan disebarkan di dalam negeri. Tentu hanya lewat ingatan serta sedikit catatan. Setelah pulang ke tanah air, sahabat Yayak itu ternyata punya gagasan lain. Hal ini terjadi karena di kota Jogya dan Solo dia menemukan bahwa lagu karangan David Kris dengan judul “Pasti menang” pada bagian reff lagu itu, ternyata menggunakan melodi dan lirik yang sama persis, seperti: Pasti menang harus menang, rakyat berjuang. Pasti menang harus menang rakyat merdeka. Bagi sang sahabat yang dititipkan pesan untuk memperkenalkan lagu itu, menyadari hal tersebut adalah sebuah kekayaan dan tak mau hanyut mempersoalkan hal-hal kecil. Baginya yang terpenting adalah bagaimana agar kedua lagu tersebut menjadi satu kesatuan yang utuh dan kuat. Maka kedua lagu digabungkan, tentu dengan sedikit perbaikan pada lirik dan kord, sehingga bentuknya lengkap seperti di bawah ini:

“Rakyat Bersatu”

Satukanlah dirimu semua

Seluruh rakyat senasib serasa

Susah senang dirasa sama

Bangun-bangun segera

Satukanlah gerai jemarimu

Kepalkanlah dan jadikan tinju

Bara lapar jadikan palu

Tuk pukul lawan tak perlu meragu

Reff Pasti menang harus menang

Rakyat berjuang

Pasti menang harus menang

Rakyat merdeka

Hari terus berganti

Haruskah kalah lagi

Sang penindas harus pergi

Untuk hari esok

Yang lebih baik

back ke Reff:

Jangan mau ditindas

Jangan mau di jajah

Jiwa dan fikiran kita

Untuk hari esok

Yang lebih baik

back ke Reff // coda:

Lagu Rakyat Bersatu ini tercatat di Lipi sebagai lagu yang ikut menyemangati barisan mahasiswa dalam demo-demo tahun 1998. Kalau kita simak ketiga lirik lagu diatas tentu sangat berbeda dengan lirik lagu-lagu popular yang setiap hari hadir di layar kaca stasiun televisi. Ketiga lagu diatas mempunyai visi penyadaran dan perlawanan. Karena itu apabila ada orang yang dapat merasakan dan menghayati ketiga lagu tersebut maka lagu itu akan menjadi abadi dan tak akan pernah luntur dari memori mereka. Disinilah kekuatan lirik yang mengedepankan cinta pada thema kemanusian dari pada melulu terhadap lawan jenis saja.